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Arte Sacra

Trittico di Beffi L’attività artistica in Abruzzo dal XII al XVI secolo è documentata nel Museo da una importante raccolta di opere a carattere devozionale. Motivo ricorrente nei secoli XIII e XIV è la Madonna Regina in trono con il Bambino, influenzato da modelli francesi. L’arte bizantina rappresenta un riferimento stilistico basilare nel XIII secolo: ad essa rinviano infatti una serie di Madonne lignee provenienti da Scoppito, da Picenze, da Penne, come anche le preziose icone delle Madonne di Montereale e di Sivignano, nonché il Crocifisso da iconostasi di Tocco Casauria, espressione del modello iconografico del Christus triumphans che precede il più noto Christus patiens, cioè sofferente. Di massimo interesse il frammento di Deposizione proveniente dal Duomo di Penne, affine al celebre Cristo di Tivoli e la Madonna di Bugnara, che partecipa dello stesso ambito stilistico franco-umbro-toscano. Nel XIV secolo si evidenzia un esito stilistico gotico di matrice francese proveniente da ambienti orvietani e campani, testimoniato dalle sculture delle Madonne di S. Silvestro e di Fossa e dalle statue di S. Caterina e S. Balbina. Un caso a parte è quello del cosiddetto Maestro della S. Caterina Gualino (prima metà del sec. XIV) di cui è esposta una delicata Madonnina.

Espressione dell’arte del primo ’400 è il Trittico di Beffi opera del Maestro delle Storie di S. Silvestro (attivo tra la fine del sec. XIV e gli inizi del sec. XV), raffigurante la Vergine in trono ed episodi della sua vita, splendido esempio del tardogotico in Abruzzo. L’età rinascimentale è ben rappresentata dalla scultura lignea policroma del S. Sebastiano, capolavoro di Silvestro dell’Aquila (?-1504) e da alcune significative opere pittoriche, tra cui il polittico raffigurante le Storie di S. Giovanni da Capestrano. Il quadro della produzione artistica tra ‘400 e ’500 si completa con le opere pittoriche di Pietro Alamanno (documentato dal 1475 al 1497), del Maestro dei Polittici Crivelleschi (seconda metà del sec. XV) e di Saturnino Gatti (1463-1521?) del quale si segnala la grande tavola che ha per soggetto la Madonna del Rosario.

La sezione ospita opere di autori sia di ambito locale che internazionale. Uno degli esponenti principali della produzione artistica aquilana del '500 è Francesco da Montereale (attivo tra il 1509 e il 1541), che interpretò ed espresse una rinnovata esigenza di spiritualismo religioso attraverso opere quali La nascita della Vergine, S.Elisabetta d'Ungheria, La pietà.

La presenza a L'Aquila a partire dal 1520 della tela raffigurante La Visitazione, eseguita da Raffaello per la famiglia Branconio, favorì l'apertura della pittura locale verso l'ambiente artistico romano. I pittori più rappresentativi di questo periodo furono Pompeo Cesura ed il suo allievo Giovanni Paolo Cardone, dei quali si segnalano Cristo al Calvario e La Resurrezione. La difficile condizione politica che venne a crearsi nei Paesi Bassi durante la metà del '500 determinò l'arrivo a L'Aquila di artisti fiamminghi diretti a Napoli, come Jan Cornelisz Vermeyen di cui è presente la Sacra famiglia ed Aert Mytens, al quale sono ettribuiti la Presentazione al tempio eL'adorazione dei magi.

Nella seconda metà del XVI secolo giunse in città, al seguito di Margherita d'Austria, anche il pittore piemontese Giulio Cesare Bedeschini al quale sono ascritte opere come L'Adorazione dei pastori ed i Ritratti dei Santi patroni dell'Aquila. Tra la fine del XVII e la prima metà del secolo XVIII operarono in città il tedesco Karl Ruthard, monaco celestino influenzato da Rubens, ed il veneziano Vincenzo Damini. La galleria ospita inoltre la collezione Cappelli, donata al Comune di L'Aquila dal marchese Francesco Cappelli di Torano; pervenuta al museo nel 1975, comprende opere di eccezionale valore, tra cui quattro tele seicentesche di Mattia Preti, in cui il potente realismo ed un deciso effetto chiaroscurale documentano l'adesione della sua pittura ai modi caravaggeschi. Una luce di origine soprannaturale è protagonista della splendida Sant'Agata di Andrea Vaccaro e dell'intensa Maddalena di Jusepe de Ribeira detto "lo Spagnoletto". Una religiosità più devozionale traspare invece dalle figure di ascendenza raffaellesca della Madonna con il Bambino e Santi di Fabrizio Santafede. Degni di nota sono anche ilTrionfo di Carlo III di Borbone di Francesco Solimena ed il Martirio di S. Stafano, attribuito a Ferraù Fenzoni.